Художница Зарина Абисалова. Женщина в мире искусства.
Друзья, приветствуем Вас вновь в нашей рубрике Культура!
Сегодня у нас совершенно необычная и очень глубокая история. Мы надеемся, что она затронет все струны вашей Души!
Мне нравятся маленькие детали,
простые факты, которые объясняют большие события, изменения в жизни
человечества.
Например, кто изобрёл Известность? которая
разделила человечество на две половины: одна мечтает стать известной, а вторая
пытается уловить детали жизни известных людей.
Кем
были первые Селебрити, которым поклонялись?
Вы удивитесь!
Известность изобрёл в эпоху начала Ренессанса
один из известных итальянских художников Джорджо Вазари. А первыми Селебрити были Художники.
Да, да! Сейчас это кажется поразительным, но это было именно так!
Дело в том, что до того, как Джорджо Вазари написал
Жизнеописание Величайших мастеров живописи, скульптуры и архитектуры и создал
новый вид культа, совсем не религиозный, художники даже не подписывали свои работы.
Сегодня у нас в гостях именно такая персона, можно сказать Селебрити в своём оригинальном смысле – Художник Зарина Абисалова.
Мы поговорим о том, как и когда проявляется этот удивительный дар, о становлении личности художницы, о жизни Зарины, об искусстве в целом и о её творчестве.
— Зарина, добрый день! Благодарю Вас за эту возможность поговорить о Вашем творчестве, о перипетиях жизни и о большом искусстве!
—Добрый день! Спасибо за Ваш неподдельный интерес, это - очень приятно!
— Вы знаете, я готовилась к нашему интервью, читала о Вас в интернете, Ваши посты в социальных сетях и, конечно, рассматривала Ваши картины. Создалось впечатление, что у Вас очень яркая, красивая натура, сильный характер и живой ум! Хочется хотя бы на мгновение увидеть мир Вашими глазами. Но прежде, чем мы заговорим о Вашем сегодняшнем мировосприятии, давайте отправимся на прогулку в прошлое и познакомиться с маленькой девочкой Зариной - будущей художницей?
Думаю, наши читатели прекрасно знают, что Вы дочь одного из самых известных художников Северной Осетии – Юрия Абисалова, но возможно не все знают, что и Ваша мама тесно связана с миром искусства. То есть Вы с самого раннего детства находились в особой атмосфере, в окружении красоты.
— Расскажите, пожалуйста, где проходило Ваше детство? Бывали ли Вы в Дигории? Если да, то нравилось ли Вам в горах? Что печатляло в детстве?
— Моё детство проходило во Владикавказе, Северной Осетии. Здесь я прожила до 20 лет. У нас на самом деле в семье не было какого-то культа поездок, путешествий. Тем более в горы. Отец – художник. Он посвящал и посвящает всю свою жизнь искусству. Я бы даже сказала, что не так часто мы в детстве с ним пересекались и виделись. Когда люди слышали мою фамилию, иногда спрашивали, а ты случайно не родственница Юрия Абисалова, я обычно так шутила: «ну, так, периодически пересекаемся, видимся (смеётся). Потому что папа всегда уходил рано, приходил очень поздно. На самом деле, мне не хватало коммуникации с ним. Поэтому особенно запоминавшихся культовых поездок у нас не было. Были выезды на небольшие пикники, но я не очень помню в какие места конкретно. Мне кажется, что в Дигорию, когда я была маленькой, мы не ездили. Осталось такое ощущение, будто тогда было не до того.
На фото картина "Красный домик", 70х100 холст акрил, Абисалова З.Ю. 2020
— Понимаю Вас, такие же воспоминания о детстве, вернее о нехватке коммуникации с отцом остались и у меня. Возможно, это особенности осетинского воспитания. Раньше мужчины не проводили время с детьми, это считалось сугубо женской прерогативой. Значит и в семье известного художника была такая же картина. Появление отца бывало событием!
— Кстати, да! С нами всё время бывала мама. Папа был почти недоступный.
На фото картина "Нежность", 100х100, бумага, акрил, Абисалова З.Ю., 2018.
Еще по поводу гор, думаю, что у меня нет такого волнения, которое испытывают многие сейчас, говоря: «ах, меня манит в горы, они меня зовут». Я, как городской житель, скорее более ощущаю состояние «Предгорья», если можно так выразиться. Когда ты живёшь на равнине в окружении гор, привыкаешь к виду столовой горы, Кавказского хребта. И этот пейзаж для тебя становится нормой. Именно этого ощущения, что где-то рядом есть горы, мне зачастую не хватало в других городах. Например, когда я жила в Москве, или сейчас в Ставрополе. Порой у меня возникают некие визуальные миражи. Я могу увидеть какие-то дома, облака или туман и мне на мгновенье кажется, что это горы.
На фото картина "Дорога домой", 120х150, холст, акрил, Абисалова З.Ю., 2023
— Зарина, а какие ощущения детства сохранились в памяти? Как воспринимает мир девочка – художница? Как она являет себя миру?
— Ощущений, воспоминаний детства – масса. Их много, и они разные. Среди них есть максимально приятные воспоминания и максимально трудные, которые повлекли за собой эмоциональные травмы. Например, момент, когда не стало моего дедушки. Это было самым тяжёлым переживанием в детстве. В целом осталось много воспоминаний об одиночестве. Почему-то меня привлекало оставаться одной дома. Мне очень нравилось это состояние, когда все ушли, и осталась только я и мои игрушки, или мои конфеты, которые я могу втихаря слопать, или моя музыка, которую я могу послушать так громко, как захочу! Мне всегда импонировало одиночество, в хорошем смысле слова. А компаньон, чтобы играть мне был не нужен. Это помню, и я сама, и это отмечали мои родители.
У меня был целый шкаф с игрушками. Я садилась, раскладывала их и в это время рождались целые миры! Похоже на кинокартину с длинным сюжетом, многими деталями. Когда же я играла с ребятами, то пыталась их вовлечь в мои сценарии, какую-то свою картину мира.
Потом у меня родилась младшая сестра, и я была несказанно рада, потому что, как только она чуть-чуть подросла, наверное, ей было годика три, я начала сажать её рядом и говорить: давай играть! Устраивала ей целые представления, с ролевыми моделями поведения игрушек. На самом деле, играла я.
Еще у меня осталось много воспоминаний о музыке. Отец очень большой меломан и всё детство меня сопровождал классический рок, блюзы итд. И, конечно, это оставило неизгладимый след в моей душе. По сей день я слушаю всё то, что у нас играло дома или в машине, когда мы ездили на море, или в Нальчик к бабуле с дедой.
— Как интересно! В этом мы абсолютно разные! Возможно, умение быть наедине с собой рождает способность к созерцанию. Ведь художник, на самом деле должен уметь увидеть и потом передать увиденное, или явить миру свою фантазию. По сути, он много времени проводит наедине со своими мыслями, чувствами. Удивительно, до Вашего признания мне никогда это не приходило в голову! Спасибо за эти откровения. Перед глазами встала сразу картинка про конфеты или «игру с маленькой сестрой»).
— Как воспринимает мир девочка художник, мне трудно сказать, потому что я не знаю, как воспринимает мир мальчик художник. Но думаю, между нами нет таких больших различий, скорее больше общего
— Скорее я не имела в виду не гендерные различия, а конкретно Вас в детстве - маленькую художницу.
— Думаю, мы - творческие люди немного иные, более глубоко чувствующие. Конечно, личностные качества у всех разные, но я заметила, что многие художники отличаются некой глубиной мысли, глубиной познания мира. Это всегда еще и про самопознание. Конечно, свой отпечаток оставило и то, что я воспитывалась в среде, полностью пропитанной искусством и со стороны папы, и со стороны мамы.
— Вы знаете, мне всегда было интересно узнать, как пробуждается гений творчества…
Вы помните момент, когда начали рисовать? Что чувствует ребенок, когда берёт карандаши или краски в руки? Это желание отобразить что-то увиденное? Или желание запечатлеть свои фантазии? Если да, то какие впечатления остались в памяти?
— Я, конечно, не помню, как во мне проснулась тяга к творчеству, но в памяти сохранился один момент: мне, наверное, было года четыре или пять, в то время папа очень часто уезжал: то он был в Америке, он там сотрудничал с одной галереей, то он был во Франции, то еще где-то. В общем это был период, когда он был всё время в разъездах. И у меня он оставался в памяти, как дядя с вечными чемоданами и щетиной. И вот я его рисовала: папа кучерявый, с чемоданами в руках. Этот рисунок очень долго стоял у него в мастерской. Вот такое воспоминание о том, как я начала рисовать. Хотя, думаю, и до этого были какие-то порывы. Когда я бывала у папы в мастерской, то там волей-неволей залезешь пальцами в эти яркие краски и как-то, что-то там пытаешься приобщиться…Для большинства детей их родители – это два эдаких больших, очень значимых объекта. Если семья хорошая благополучная, то вполне естественно, если ребёнок хочет стать, как папа или мама. Девочка может думать: я вырасту, стану такой красивой, как мама; мальчик, наверное, думает: я вырасту и стану таким сильным, как папа. А я думала: вырасту и стану, как папа писать картины и тоже всегда буду так вкусно пахнуть. (смеётся)
У папы всегда был такой мощный одеколон…и это тоже такое воспоминание из детства, когда ты уже по запаху понимаешь, что папа дома! По подъезду проходишь и понимаешь, агъа, папа дома! (смеётся)
— Какие живые, теплые образы! Спасибо большое! Это интересно и трогательно.
Вы знаете, когда я думаю об искусстве и его влиянии на моё взросление, то всплывает вот какая картина: две огромные репродукции Модильяни и Ван Гога стоят у нас в книжных шкафах. Мы с сестрой волей-неволей смотрели на них каждый день. Где-то на полках была папка с репродукциями Дюрера. Еще в доме моих родителей и в доме моего деда были целые коллекции альбомов живописи, которые мы листали снова и снова.... Сейчас понимаю, что мои вкусы были предопределены именно в то самое время. Мне до сих пор нравятся именно те художники, работы которых я часто рассматривала в детстве: Ван Гог, Амедео Модильяни, Альбрехт Дюрер, Густав Климт, Монэ. А во взрослом возрасте к этим увлечениям добавились Жуан Миро, Андрэ Дирейн и Юрий Абисалов. Вас же окружали настоящие картины и при том какие: яркие, радостные, сказочные.
— Можно ли предположить, что творчество Вашего отца повлияло на Ваше мировосприятие и на Ваши вкусы?
— Да, безусловно, у нас была огромная коллекция книг по искусству дома. Выбор был очень большой. И в детстве всё это было мне любопытно. Я открывала сервант с библиотекой, доставала с полок эти книги. Какие-то оставляли очень серьёзные отпечатки в моём воображении. Для меня было в порядке нормы листать, смотреть альбомы Сезанна, Ботичели, других художников. И, конечно, я росла в окружении множества картин отца. Это без всякого сомнения повлияло на моё мировосприятие. Не будь отец художником, я в принципе не знаю, кем бы я была! Что если бы у меня не было такого яркого примера, когда я с рождения всё это видела, мне это нравилось и хотелось так же? Возможно, если бы мои родители были бы стоматологами, я бы тоже хотела стать стоматологом. Кто знает?
Вообще, я верю, в то, что ребёнок сам выбирает себе семью и своих родителей. Неспроста я пришла в эту семью, когда была еще душой. Наверное, я знала, что именно в этой семье меня смогут воспринять таким человеком, каким я приду. И в целом, я очень рада, что в этой жизни у меня есть возможность заниматься искусством, потому что искусство — это один из инструментов, с помощью которого я могу заниматься самопознанием. Это не просто про - нарисовать красивую картину. Мне не интересно нарисовать красиво ромашки, лютики просто для того, чтобы это нравилось зрителю. Для меня прежде всего – это возможность глубже знакомиться с собой.
— Неожиданное раскрытие! Спасибо! Продолжая тему, скажем так, художественной насмотренности…
Скажите, возили ли родители Вас в детстве в Москву, Питер в большие музеи? На выставки? Если да, то какие картины произвели на Вас впечатление? Или фигуры папы и мамы были более яркими, значимыми?
— В детстве нас не возили ни в Москву, ни в Питер. Первый раз в Питер я попала, уже будучи студенткой училища. Нас лучших учеников, отличников послали в качестве поощрения на неделю в Петербург. А в Москву впервые я поехала поступать в Суриковский институт. Мне было тогда 20 лет. Соответственно в больших музеях я побывала в более старшем возрасте - уже в годы учёбы. А когда мы были маленькими, нас водили на открытие каких-то выставок во Владикавказе.
Но на самом деле мне было достаточно отцовской мастерской. Там было столько всего яркого!
А если говорить о картинах, которые произвели на меня сильное впечатление. Наверное, всё-таки это был Ботичелли. У нас были альбомы с его репродукциями. Картинами Ботичелли я очень сильно вдохновлялась: например, «Рождением Венеры».
— Да, прекрасно понимаю Вас. Ботичелли не оставляет равнодушным, по-моему, никого!
Поговорим о Зарине – подростке? Думаю, это интересный период жизни каждого человека.
Как складывались отношения со сверстниками? Какие идеи появились? Что было важным?
— Зарина – подросток была интересным человеком. Когда я училась во Владикавказском Художественном Училище, мне приспичило научиться играть на гитаре. Пошла, записалась на курсы во дворце пионеров самостоятельно. Дома я рассказала о своём желании и о том, что записалась на курсы уже после. Папа купил мне гитару. Она и по сей день со мной, и я иногда на ней играю.
Когда кто-то из моих сверстников где-то собирался, я играла, и, конечно, благодаря этому всегда была душой компании…
Однажды случилась такая история: какие-то нехорошие девочки начали на меня бочки катить, на районе, где мы жили. Девочки были очень агрессивные. И я в какой-то момент подумала, а вдруг они на меня действительно нападут, а я не смогу за себя постоять? Как так? И я пошла записалась в секцию каратэ! Прозанималась я года полтора-два и это помогло мне обрести уверенность в себе, выработать дисциплину. Мне очень нравились эти занятия, они меня как-то дополняли.
— Фантастика!
— Со сверстниками у меня были хорошие отношения. Не всегда, правда. В школе я была белой вороной! На тот момент увлекалась русским роком, вперемешку с русским рэпом. И у меня был такой период, когда я демонстративно показывала свои музыкальные пристрастия. Одевалась, как панк. Носила всю атрибутику: напульсники с шипами, эмблемы, банданы, какие-то толстовки с надписями «Rammstein», Цой итд. И в городе меня очень агрессивно воспринимали, многие произносили какие-то гадости вслед. Наше общество было не готово к такому, да, и по сей день не готово. Неформалов всегда в штыки воспринимают. Но мне это не мешало. Я продолжала так самовыражаться.
— Боже мой, девочка-панк, девочка - рокер для Владикавказа – это действительно революция!
— А вот в училище было по-другому. Училище — это более свободная территория: все творческие, необычные, все с какими-то странностями творческими. Там я себя чувствовала вполне комфортно, у меня было очень много друзей, с которыми я и по сей день общаюсь.
— О как мне это знакомо. Я тоже была рокершей в папу! Правда, в мои времена-80ые не существовало еще никакой атрибутики. Но одежда была возможностью наглядно продемонстрировать свою индивидуальность. Что касается отношения сверстников, звучит немного горько, но я тоже была белой вороной, при чём, уже до школы. И с девочками у меня бывали проблемы. Я не понимала почему. Однажды в школе мне даже устроили настоящий бойкот. Именно всё это закалило мой характер..
Думаю, это путь нестандартных, сильных личностей.
— Зарина, а какие ключевые события или люди повлияли на Вас в этот период?
— Например, у нас в училище была такая дисциплина, как скульптура. И её вёл Арсен Дзбоев. И у меня возникла проблема с тем, что изобразить, изваять, при том, что мне легко давалась техническая сторона исполнения. Но что-то придумать, было сложно. Мыслить в объёме. И как-то Арсен заметил, что я стала прогуливать. Он меня подозвал и спросил: что такое? В чём причина? Я честно ответила: не знаю, что делать. Он говорит:
— Возьми любую работу твоего отца и сделай рельеф.
Я взяла и сделала. Потом сижу, думаю. Для меня это было открытием! То есть, оказывается, можно брать работы других художников, чтобы вдохновиться. И тут мне пришла мысль, почему я должна брать работы отца, есть же много других, мировых имён. И тогда я стала брать в качестве объекта работы художников Возрождения. И делать такие копии – скульптуры. Но я не копировала скульптурные произведения, а брала за основу образы из живописи Возрождения. И это мне не плохо удавалось! Вообще, во время учёбы – это нормально и даже полезно! А в сознательном возрасте можно пользоваться творчеством других художников именно для вдохновения.
— По сути, у многих великих художников есть полотна, скажем так, «по мотивам» великих картин. Для меня, кстати, когда я еще не видела работ Веласкеса в живую, было загадкой, а что в них такое сокрыто? Почему столько величайших художников, например, тот же Пикассо, писали «сиквелы по Веласкесу». Но однажды, кажется, в Барселоне, я попала на удивительную выставку, где было 9 полотен Веласкеса и множество работ его современников, включая Рубенса, и вот тут я осознала, ощутила Гений величайшего испанца. Невероятные по воздействию полотна! Стало очевидным его влияние на последующие поколения мастеров живописи.
— Да, ощутив сильное впечатление, получив некую интересную идею, пронеся это через призму своего мировоззрения, ты можешь выдать нечто новое!
— Зарина, расскажите, пожалуйста, историю поступления в Суриковский институт. Меня она очень впечатлила, но не все наши читатели с ней знакомы.
— История моя поступления в Суриковский институт была интересной. Мы приехали в Москву с отцом, он меня сопровождал в поездке. У меня был красный диплом владикавказского училища искусств. При чём у меня не было ни единой четвёрки. Когда мне вручали диплом, наш директор Таймураз Гагоев сказал, что такое событие случилось впервые за долгие годы. А для меня это было принципиально – хорошо учиться. Мне нравилось быть среди лидеров. И я была уверена, конечно, что я поступлю. Но на вступительных экзаменах мне поставили несколько двоек. Это был шок! И для меня, и для отца! Понятно, что везде в учебных заведениях свои подводные течения. Но я осталась. Год отзанималась в Суриковском институте на подкурсах. Там была очень мощная подготовка и на следующий год я поступила то ли первым, то ли вторым номером!
— Потрясающе! Не все способны выдержать неожиданный удар и продолжить добиваться своей цели в этом возрасте! К своей мечте приходит тот, кто не сдаётся, не сгибается даже перед несправедливостью или другими препятствиями. Мне показалось, это впечатляющий пример для молодых ребят и потому я попросила Вас рассказать об этом эпизоде.
— Скажите, а трудно было учиться в таком престижном ВУЗе?
— Учиться, с одной стороны, было сложно, но очень интересно. Это целый отдельный мир, это воспоминания на всю жизнь, это общение с людьми такой величины, что оно не проходит бесследно! Подобные неизгладимые впечатления оказывают влияние на тебя и в дальнейшем!
Сложно было учиться физически, потому что у нас была очень большая нагрузка. Спец предметы: рисунок, живопись, композиция были с утра до четырёх часов дня в одном корпусе, я училась на станковой графике, а после, мы ехали в главный корпус и там у нас шли лекции, где-то до восьми часов вечера, иногда до полдевятого. Лекций было очень много. Я сказочно рада этому времени, так как на самом деле в этот период человек становится той личностью, которой он должен стать. Все эти лекции тебя раскрывают, помогают нащупать то, что тебе интересно, что тебя захватывает или наоборот обнаружить, что вот это мне совершенно не близко, не отзывается внутри.
Я с огромным удовольствием ходила на лекции по истории зарубежного искусства, но мне ужасно не заходили лекции по истории русского искусства. Вот почему-то русское искусство мне казалось таким скучным, к своему стыду, я иногда засыпала на лекциях.
— Может это зависит от преподавателя? Я в последних классах школы бредила психологией, мечтала стать психологом. Но в институте, на филфаке, на лекциях по психологии страдала, боролась в прямом смысле со сном каждый раз.
— Да, неизвестно, может это связано с преподавателем, или с подачей предмета. Мне стала нравиться русская живопись, когда мы перешли к изучению 20го века. Это был отдельный предмет. А еще мне очень нравились лекции по истории мировых религий. На эти лекции просто бежала. Я для себя открыла как таковую тему религий и стала углубляться в неё самостоятельно. Когда подошло время писать реферат нам выдали большой список тем, которые включали все мировые религии: христианские течения, еще какие-то, вплоть до Майа. Но мне это было неинтересно. Я подошла к преподавательнице и спросила, могу ли я выбрать свою тему. Она очень удивилась и спросила: А какую? У нас вроде всё что хочешь можно найти!
— А я хочу написать работу про традиционные верования осетин!
— Ну, надо же! Со мной был похожий случай в Барселоне, когда я училась в аспирантуре. Одним из предметов по антропологии у меня был «Шаманизм в мире американских индейцев». И тоже нужно было писать исследовательскую работу в конце курса. Точно также я подошла к профессору и спросила, могу ли я написать работу по Шаманизму по материалам другого народа: о Шаманизме в Нартском эпосе осетин. Она была удивлена, но тоже позволила мне это сделать. В итоге была в восторге от моей работы! Звонила Агусти Алеманю, сказала, что до моей работы она понятия не имела ни о существовании такой древней эпической традиции, ни о том, что там содержатся отголоски эпохи шаманизма.
— Зарина, расскажите, пожалуйста, еще немного об этом. Какая была реакция?
— Я очень увлеклась этой темой, стала искать всю возможную информацию в книгах, лазить по интернету. Огромное количество очень интересно информации для себя нашла. Попадалась и спорная информация. И когда я написала реферат, хотя я всё это изучала не для того, чтобы сдать работу, я это делала потому, что мне было безумно интересно, но в итоге мой реферат какой-то конкурс даже выиграл! Мне подарили книгу. Это было приятно. Оценили такую мою инициативу! Вот такие вещи приводят к развитию, ты пытаешься еще глубже познать какой-то предмет.
— Казалось бы, Вы были студенткой, но открыли нечто новое и для своего преподавателя, расширили её горизонт. Фантастика! Чувствуется, в Вас очень крепкий стержень, характер и большая самобытность!
— Давайте теперь перейдём непосредственно к живописи? Зарина, скажите Вы выставляли свои работы где-то во время учёбы?
— Да. Уже со второго курса я выставляла свои ученические композиции на молодёжных выставках, на московских, на региональных, на всероссийских выставках уже и даже занимала какие-то места. Я лауреат 2 выставок «Молодость России» и какой-то московской молодёжной выставки, точно не помню сейчас название.
— Мне бы хотелось услышать рассказ о жизни в творческой атмосфере столицы.
— Чем студенты Суриковского училища отличаются от студентов более прозаических профессий? Можно ли назвать эту среду богемной? Расскажите нам немного о жизни студента- художника в столице!
На фото картина "Город", 120х120 хм Абисалова З. Ю., 2017.
— Жизнь студента – художника в столице очень интересна. На самом деле именно студенческую среду сложно назвать богемной. Потому что студенты в своей основной массе приезжие, живущие в общежитиях обычной студенческой жизнью, где-то в лишениях. Люди все, конечно, очень разные. Я не могу сказать, что все подряд «отлетевшие» или гипер творческие. У нас было очень много простых ребят. Простых русских ребят из центральной России. Которые самовыражались именно в творчестве! То есть с виду самые обычные ребята, и, только узнав их ближе, ты видишь, как люди реализуют своё творческое начало именно на холстах.
— Неожиданно. Признаюсь, у меня в голове был совершенно иной образ. В общем, это не Париж в эпоху импрессионистов, а суровые будни. Миф о богемности туссовки молодых художников развеян в пух и прах!
— Зарина, расскажите, пожалуйста, немного о своих педагогах! Кто запомнился больше всего и почему?
— Педагоги у меня были потрясающие! Я училась у Любавина Анатолия Александровича, у Александра Ивановича Теслика и Анатолия Борисовича Якушина. К сожалению, Якушина уже не стало. Это три фигуры, которые повлияли на меня очень сильно. Воздействие Любавина на меня сказалось в художественном плане. Это величина в современном искусстве.
Анатолий Борисович Якушин мне нравился тем, что был очень острым на язык и мог довольно жестко высказаться. Меня это подкупало. Можно очень мягенько, аккуратненько высказывать свои замечания, и кто знает, дойдут ли они до студента, а можно сказать так, что дойдёт до всех.
Он как-то раз подошёл к моей одногруппнице и говорит:
— Вы знаете, у Вас живопись, как у дуры.
Она, конечно, расстроилась. А я сижу и думаю, ну, ведь действительно, именно такая живопись получилась. Ты с этим и не поспоришь.
Кому-то он сказал так: у вас бабская живопись.
Есть такое понятие в искусстве – «дамская живопись», оно очень распространено, это «лютики, цветочки» итд. А есть более крепкая живопись.
Да, может звучит не очень хорошо. Феминистки бы сейчас встали на защиту каких-то там своих прав. Но я считаю, что нужно уметь называть вещи своими именами. Так сложилось исторически, что большая часть художников были и есть мужчины. И понятное дело, что у художника мужчины совсем другая живопись. Она действительно видна сразу. Очень часто по картине видно, это писал мужчина, или женщина.
— Для меня это открытие! Всё-таки мы пришли к выводу о том, что разница есть. Помните вопрос о девочке художнице?) Хотя именно в том вопросе я вела речь не о гендерных различиях. Но всё-таки мы к этому пришли, и они присутствуют. Это абсолютно естественно, как мне кажется.
— Зарина, расскажите нам, как складывалась Ваша жизнь после Суриковского? Влияет ли личная жизнь на творческую карьеру? Какие события Вашей творческой жизни для Вас стали самыми значимыми?
— Жизнь после института у меня сложилась очень интересно. Не всегда радостно и весело. Было очень много событий, которые повлияли на меня. Вообще, личная жизнь безусловно влияет на творчество. Во время учёбы в институте, я вышла замуж, уходила в декрет. После третьего курса у меня родилась дочка. Но жизнь сложилась так, что на четвертом курсе я развелась с мужем. Второй раз академический отпуск не давали, и чтобы продолжить учиться, мне пришлось отвезти дочку в Осетию к папе с мамой. Какое-то время она жила у родителей, а я приезжала на каникулы. Конечно, это было очень тяжёлое время. Эмоционально тебя разрывает: то ли ты художник, то ли ты мама. То ли ты должна выбирать, то ли ты не должна выбирать. Очень сложно. Много внутренних терзаний. И всё это сказывается на творчестве. Все мои работы тогда были посвящены детской теме. Потому что она меня очень волновала.
После института, бывало, всякое. Очень часто приходилось искать себе пристанище. Меня оставили преподавать и мне это очень нравилось. У меня появилось много знакомых, друзей. Взрослое поколение, так как на дополнительных курсах учатся люди более старшего возраста. Настал период, когда я сняла себе мастерскую и жила там, в этой же мастерской. Очень своеобразные условия. Когда в 25 метрах у тебя и дом, и твоя мастерская. Диван, тут же мольберт, тут же раковина, почти над головой – мокрая точка. Удобства в коридоре на этаже. Очень своеобразно. Но, наверное, многие художники так живут. Потом я забрала свою дочку к себе. Она тоже там жила со мной и претерпевала все «лишения красивой жизни» вместе с мамой – художницей (смеётся).
Я прибила прямо к стене и шкафу покрывало и завешивала её, когда укладывала спать, чтобы у нее получался маленький шатер и свет ей не мешал. А сама становилась к мольберту. И вот так до 4, до 5 утра я могла писать картину, потом утром бежать, отводить её в школу, потом бежать на одну работу, потом на вторую. Мне приходилось работать в нескольких местах. В институте, потом на мозаике: мы выкладывали мозаику для Храма Саввы Сербского в Белграде. Веще в какой-то студии преподавала, в Подмосковье расписывала какую-то технику. Я бралась за любые работы. Но у меня оставалась энергия, чтобы творить, писать картины.
— Нет слов! Я восхищена! Какая силы духа, дисциплина, отвага, воля к жизни!
— Зарина, мне всегда казалось, что художнику необходимо находиться в творческой тусовке, в эпицентре событий. Почему Вы покинули столицу?
— Да, конечно, художнику важно находиться в творческой тусовке. Но, наверное, все помнят, что случилось событие под названием «Пандемия» и жизнь изменилась! Я решила, что надо переждать пертурбации: ехать в Осетию, пока всё не утихнет. Мы приехали на 3 недели, а остались на 3 месяца.
Пока мы были дома у меня вдруг случилась какая-то переоценка ценностей. Я поняла, что после 12 лет в Москве, вообще больше не хочу туда ехать! Захотелось кардинально сменить обстановку. Попробовать что-то новое. Захотелось больше спокойствия. Вот! До этого меня очень бодрило состояние московской жизни. Постоянная суета, ты куда-то бежишь, спешишь. Но пришло осознание того, что мне нужна более спокойная жизнь. Мне нужны более короткие расстояния. Мне нужно больше тишины. И нужно больше концентрации на самой себе и своём творчестве. И я решила переехать. Очень долго думала, куда переезжать? В Осетию возвращаться не хотелось. Совсем кардинально менять, тоже было страшновато. И выбор пал на Ставрополь.
На фото картина "Белый день" 60х60,монотипия, смешанная техника. Абисалова З.Ю.
— Расскажите, пожалуйста, о Вашем переезде в Ставрополь. Новая веха в жизни, новый город, новое мироощущение, новые творческие планы?
— В Ставрополе я бывала часто в детстве: здесь живёт мамин родной брат, его дети – моя двоюродная сестра. Сюда было как-то не страшно переехать. И мы с дочкой это сделали. Мне здесь, безусловно, спокойней. Появилось больше какой-то материальной стороны жизни. Потому что, когда у тебя есть свой угол, своя крыша над головой, с одной стороны появляется ощущение опоры, фундамента, но, с другой стороны, это немножко заземляет. Интересный опыт.
Здесь, в Ставрополе, действительно, началась новая, другая жизнь! Вообще, надо сказать, что вся моя жизнь представляет из себя чередующиеся циклы: подъём- падение, подъём – падение. Может быть у других людей тоже так? Но у меня происходят еще и внутренние трансформации регулярно. Я занимаюсь своим психологическим, эмоциональным и духовным развитием. Поэтому очень тонко чувствую.
Больше всего в Ставрополе меня вдохновляло то, что здесь всегда невероятные туманы. Они начинаются осенью. Я нахожу в этом большую схожесть с моей собственной душой. Состояние тумана, мороси, мне близко. В детстве я очень любила гулять в такую погоду, когда на улице практически нет людей, когда прохладно, немного холодно, когда моросня какая-то или туман…меня это вдохновляет. В любом городе, где бы я ни находилась, если стоит такая погода, я чувствую себя дома. Удивительное состояние!
На фото картина "Пасмурный день", 50х70 оргалит акрил, Абисалова З.Ю., 2018
— Как необычно! Будто мы попали в картину Тарковского «Зеркало». А большинство людей любит обратное - в дождливую, прохладную погоду греться в тёплом местечке и смотреть на дождь и туман в окно! Невероятно! Начинаю верить в то, что художники, как Вы сказали ранее - «отлетевшие»).
— Зарина, давайте теперь плавно перейдём от Вашей биографии и становления таланта непосредственно к Вашему творчеству? Мне кажется, что мы девочки всё-таки отличаемся от мальчиков).
— Как это сказывается в художественном мире? Как живётся художнице?
— Как живётся художнице? Своеобразно! По жизни я волк- одиночка. Мне сложно бывает находить людей по интересам. Точнее, людей таких же, как я - глубоко чувствующих этот мир. Большинство людей поверхностны и заботятся только о материальных благах. Очень малый процент людей задумывается над тем: а кто я? А зачем я сюда пришёл? А что я могу этому миру дать? А чем я хочу с этим миром поделиться? Что я хочу привнести в этот мир? Такие люди безусловно есть, но их меньшинство. Я бываю очень рада общению с такими людьми. В моём окружении они есть, видимо, притягиваются на мою энергетику.
— Подобное к подобному?
— Да. Но на самом деле у меня мало знакомых, потому что я вот-такой вот волк одиночка. Меня всегда считали белой вороной.
Как живётся художнице? Хороший вопрос! Своеобразно! (Смётся)
— Мне показалось, что в Ваших работах женские образы преобладают над мужскими. Мужчины тоже часто рисуют женские образы, но это скорее любование женской красотой, между тем, как в Ваших работах отражается внутренний мир женщины.
— Так ли это, если да, то почему преобладают женские образы, и что побуждает говорить о внутреннем мире женщины?
Если мы затронули тему женской красоты на полотнах мужчин. То у меня возник и такой вопрос: почему отсутствует в таком объёме любование мужской красотой на полотнах художниц? Если я заблуждаюсь, то поправьте меня.
— Да, действительно, женский внутренний мир мне очень близок. Когда я заканчивала институт, писала дипломную работу, она называлась «Моя мелодия». Эта работа состояла из 5 живописных листов и посвящена пяти женщинам. Там были и мама, и сестра, и мы с Аидой - дочкой, и мои две подруги. Каждый лист был посвящён каждой женщине.
Для меня любая женщина, прекрасна и красива!
Мужчина больше про внутреннее. Не так важна внешность мужчины, как важны его внутренний стержень, его характер, поступки, благородство. А женщина квинтэссенция внешней хрупкости, внешней нежности и какой-то беззащитности вместе с огромной внутренней силой. Что такое женщина? Женщина – это мать! Мать способна родить, родить не только ребёнка, какой-то проект творческий или ещё что-то еще. Женщина способна выкормить, воспитать; она способна преодолеть, она способна терпеть! Конечно, Мать – это вообще такой многогранный архетип: образ Родины, образ матери народа, образ просто матери. И меня всегда удивляло умение женщин быть мощными, сильными, выносливыми и при этом какими-то очень хрупкими, когда о женщине хочется заботиться. Если мужчина больше про логику, то женщина больше про эмоции. И за этим тоже очень интересно наблюдать.
Далее мы- еще затронем тему Таро. Но, забегая вперёд, хочу кое-что сказать, так как это связано с вопросом о «мужском».
Вы видели у меня в серии Таро образ мужчины, и он совсем не про любование мужской красотой. Что такое Мужчина? Мужчина – это внутреннее. Мужчина — это сын Бога Ра. Он - воплощение Благородства. Как это изобразить? Это уже какой-то символизм, очень большая глубина!
— Интересно! Спасибо! Да, мы поговорим обязательно о серии Таро.
— А сейчас задам вопрос, который мне чрезвычайно любопытен. Он касается тенденций современной и осетинской живописи – преобладание символизма, наива, абстракции, примитивизма итд.
С чем это связано и как появляются тренды в живописи?
— Откровенно говоря, я не знаю, как появляются тренды в живописи. Это всё происходит само собой. Просто с течением времени. Такова сама жизнь. Она течёт, меняется. Какие-то происходят события, как-то это откликается в умах художников и появляются какие-то образы.
— Почему в осетинской живописи преобладают: символизм, наив, абстракция, примитивизм? Я думаю, что многие художники думают так: в эпоху Возрождения было всё! Ну, просто всё! И это всё было – Великолепно! На высочайшем уровне исполнения! Хочется чего-то нового, хочется приносить те образы, которые ты видишь через призму своего мировоззрения. Поэтому я думаю, что многим уже неинтересно работать в стиле реализма, натурализма. Ну, потому что образ важнее! Образ и мысль, пожалуй, важнее, чем просто копирование природы.
— Зарина, Вы пишите в разных стилях. Это необычно! Мне кажется, что многие художники пишут в одном стиле? Если да, то, как происходит выбор определённого жанра, и почему Вы, наоборот, пишете в разных стилях? Это поиск? Познание мира вокруг через живопись? Или всё-таки, всё меняется, и мы меняемся?
— Выбор определённого жанра происходит у каждого случайно. Художник всю жизнь должен находиться в поиске. В поиске изобразительного языка, в поиске себя, в поиске сюжетов. Когда человек останавливается и говорит: я выбрал жанр, я выбрал свой стиль и буду работать в нём всю жизнь, ровно в этот момент он останавливается в своём развитии, как художник. Дальше ничего нового он родить не сможет.
И есть художники, которые всю жизнь рисуют условно «ромашки», потому что «ромашки» покупают. А есть художники, которые своим искусством приносят жертву. Мы пишем, и это наша жертва Вселенной, обществу. Потому что художник – это уязвимая единица нашего общества. И, конечно, художники нуждаются в поддержке, в зрителе.
А я пишу в разных стилях, потому что мне это интересно! Я не могу остановиться на каком-то одном стиле! Во-первых, я себя считаю пока еще молодым художником. И, наверное, лет до 60ти я буду себя считать молодым художником. Потому что столько вокруг всего интересного и хочется всё попробовать! Мне интересно разное. Мне интересны и какие-то сюжетные композиции более мягкие, более позитивные. Мне интересен мир символизма. Где не до красоты и не до мягкости. Там чуть другое – глубокое познание этого мира!
— Невероятно! Спасибо большое за Вашу искренность! Давайте теперь перейдём от абстрактного к конкретному, от живописи в целом, к Вашему творчеству?
Зарина, Вы знаете, я влюбилась во множество Ваших работ: " «На закате», «Мой сон», «В раздумьях» (просто класс!!!), «Синие ночи в Крыму», «Город», «Скоро лето», «Церковь Пресвятой Троицы на Репне», «Каштан», «Ирисы» итд. Могу продолжать бесконечно.
На фото картина "В раздумьях ", 100х100Абисалова З.Ю.
Я бы разделила Ваши работы на две категории: которые красивы и дарят наслаждение от их созерцания и те, которые, как мне кажется, несут еще зашифрованные смыслы. Можно мы остановимся на последних?
— Картина «Единение» - о чем она?
— Картина «Единение» о единении человека с Природой, со Вселенной, с природой всего живого. Единение с Творцом. На ней изображен образ женщины одновременно с образом «древа». Это говорит о том, что, по сути, нет разделения между человеком и всем остальным сущим. Мне близка такая позиция, когда говорят, что творец – вездесущий! Ведь это действительно так! Творец в любом деревце рядом со мной, Творец в моей кисти, которая создаёт что-то. Поэтому я думаю, что и рыбы могут плыть по небу, может быть мы просто этого не видим или не замечаем.
— Вот это да! Ради таких откровений стоит «помучить» мастера! Думаю, тут есть что крепко обдумать, осмыслить и представить в своей голове!
— Мне кажется, pian - piano[i], как говорят итальянцы, подошли к очень необычной теме – Символы. У Вас есть серия работ, связанная с Таро. Признаюсь, она меня всколыхнула где-то очень глубоко внутри и вызвала самые неоднозначные чувства.
— Расскажите, пожалуйста, о появлении этой серии картин, о выборе конкретных символов Таро, о том посыле, который Вы вложили в эти работы?
—Серия работ Старших Арканов карт Таро для меня стала очень глубокой работой. Над четырьмя этими холстами я работала почти пять лет! Отставляла, переписывала, переделывала. Я искала те образы, которые будут близки именно мне. Мне хотелось показать, как я это вижу.
Моё знакомство с Таро началось довольно давно. Как-то раз увидела, что моя приятельница занимается Таро. И мне стало интересно. Я её попросила сделать мне расклад. В этот момент я для себя очень многое почерпнула. Это на самом деле очень сильный психологический помощник, не говоря уже о том, что Таро – это сильнейший эгрегор. И мне стало интересно. Я стала обучаться, заниматься, одно время очень тесно взаимодействовала с этим эгрегором. Но я скажу так, человеку со слабым духом, заниматься такими вещами нельзя. Потому что этот эгрегор очень много забирает энергии, даже мы можем этого не замечать. Однажды я поняла, что после того, как я писала эту серию, у меня был огромный провал в творчестве. Как будто эти картины целиком и полностью поглотили меня, не давали заниматься ничем другим, писать то-то другое, поэтому на них у меня ушло столько лет.
Я также занимаюсь целительством, у меня есть такие энергетические инструменты. То есть я могу «почистить» человека, или предмет. Заложить в него позитивную энергию и тогда этот предмет будет притягивать к человеку что-то позитивное, хорошее, собственно, свои картины я заряжаю качественными, хорошими энергиями. Закончив писать серию Таро, я «почистила» работы, как бы дала им новый виток энергии, более светлый. В итоге эти картины оставили меня в покое и начался новый виток в творчестве!
В них, конечно, очень много символизма, даже больше, чем в самих классических арканах. Взять, к примеру, аркан Император. Это мой аркан. Четверка. У меня день рождение 31го числа. Мои цифры: и по году рождения, и по числу рождения, они все связаны с четвёркой. Можно сказать, что я живу под энергией этого мощного Императора. Это очень крутая энергия, очень мощная, очень сильная, бескомпромиссная. Все мужчины, которые видели в живую этот аркан, эту картину, их пробирало. Они смотрят и говорят: меня током бьёт, какая мощь! Именно это я пыталась передать.
На фото картина "Император", 100х100 холст масло 2022, Абисалова З. Ю .
Зачем? Просто меня очень увлекала, притягивала тема. Здесь скрыто что-то более глубокое, чем просто передать увиденное, чем какой-то пейзаж или натюрморт. Мне кажется, что это более глубокая работа. Мне интересно было попробовать взаимодействовать с символами. Найти такие, которыми я могу описать, передать что-то важное. Вот император у меня получился троеруким. Он такой мощный, сильный, способный идти по головам. Он - защитник. Это архетип Земного Отца. Так почему же он у меня до сих пор не троерукий? Я подумала, почему нет? И я сделала его троеруким, как символ того, что он Он обладает и властью, и честью, и держит в буквальном смысле в руках солнце - мужскую мощную энергию. В этих работах- арканах на самом деле заложено очень много.
Во «Влюблённых», например, есть благословляющий ангел, который благословляет две энергии: мужскую и женскую. Там изображены символы мужчины и женщины, деревце со змеёй – это прообраз Евы, женская энергия; дерево с огнём – это прообраз мужской энергии. Там вот эти моменты с грейпфрутом. Какая-то форма нам напоминает о женском начале, что-то напоминает о мужском начале и между ними Гора, как символ сексуальности, символ потенции, момент, когда людям даётся энергия, когда они дальше могут воплощать. Есть мужчина, есть женщина и при их слиянии получается что-то третье, будь то ребенок, будь то проект, это даже не важно, но должно что-то появиться, когда есть эта потенция, эта мощная энергия.
На фото картина "Влюбленные", 100х100 холст масло 2022, Абисалова З. Ю .
Какой посыл в этих работах? Наверное, что мир гораздо более глубокий, более разнообразный, чем то, что мы привыкли видеть. Для того, чтобы это осознать. Надо учиться смотреть вглубь, в корень!
— Фантастика! Очень впечатляет. У меня самой были некие экспириенсы с картинами по мотивам Таро. Потому меня очень сильно зацепила серия Ваших Таро символов.
Но, пожалуй, для меня – человека, родившегося в Дигоре, очень дорожащего своими корнями и ведущего проект Дигория, одной из самых впечатляющих Ваших работ является: «Дух моего Рода». Это, как выстрел в сердце (в хорошем смысле, сражает на повал). Кстати, признаюсь, что эта картина для меня явилась ответом на вопрос, который давно меня интересовал: говорите ли Вы в семье на дигорском, существует ли чувство сопричастности с Дигорией… И вот сам собой пришёл ответ из Космоса!
Мне бы очень хотелось понять символы, запечатлённые в этом полотне. Узнать, какую связь со своим родом Вы чувствуете?
На фото картина "Дух моего рода", 100х120, 2022, Абисалова З.Ю.
— Дух моего Рода… У меня есть огромнейший комплекс, который сопровождает меня всю жизнь: это незнание моего родного языка. Понимаю, что это не моя ответственность. Что так сложилось. Язык я не знаю, к сожалению. И не говорю, и не понимаю его. Но я чувствую огромную связь со своим родом. А в Дигории я была недавно с отцом, участвуя в его чудесном проекте. До этого может пару раз всего.
Картина «Дух моего рода» родилась во мне во время медитации. Я входила в очень глубокую медитацию, к Духу моего Рода. И вот таким я его увидела, таким он мне явился, это было очень глубокое переживание. У меня в семье отец – мусульманин, мама православная. Поэтому я всегда жила, как бы на перекрёстке мощных эгрегоров, мощных религий. И меня всегда увлекало то, как папа с мамой взаимодействуют. Они оба не ортодоксальные. У нас в семье не едят свинину, но когда была пандемия, закончился пост и нельзя было пойти на службу во время локдауна, они включи оба телевизор во время Ночного Бдения и папа помогал маме освещать пасочки, яйца итд. Я всегда понимала, насколько у моих родителей глубокая связь, насколько возвышенные отношения, насколько они без предрассудков могут существовать в этом мире. Это очень здорово!
Во время медитации мне явился этот Дух. Я его увидела таким Белым Столбом сияющего света. С огромным глазом сверху. У его из-под ног росли белые лилии. Это всё происходило в огромном древе, он меня будто провожал. Наверху, на древе было очень много больших листьев. Каждый лист, и у меня также на картине, символизирует каждого представителя моего рода. Потом Дух моего рода провёл меня условно в подвальное помещение, где я увидела коврик для молитвы. Как бы в мусульманских традициях. С одной стороны висел крест, с другой стороны висел исламский знак – полумесяц со звездой. Для меня было такое откровение - так в нашей семье переплетаются две культуры. Потом я долго думала, искала, делала эскизы, как-то компоновала. И вот так я изобразила Крест и напротив Месяц со звездой. Под ними прописаны фамилии. Под Крестом – фамилии предков с маминой стороны, под месяцем – фамилии предков с папиной стороны. А внизу, если приблизить, то можно увидеть благословение моих родителей. Когда-то я попросила маму с папой: напишите мне, пожалуйста, своё благословение, просто на листике. Когда я работала над картиной, отсканировала его и вклеила в неё! Конечно, это полотно – не выставочная вещь. Я писала для себя, для своего дома. Она висит у меня рядом с моим алтарём, где я молюсь. Вот такая история.
А связь со своим родом я чувствую огромную! Мой Род – это мои ангелы, через которых я могу общаться со Всевышним! Это моя световая семья, которая меня поддерживает, которой я молюсь. Смею надеяться, что я их отмаливаю в какой-то мере. Взаимодействие с ними даёт очень большую силу, когда я чувствую, что за моей спиной такие мощные личности, это просто Космос! Конечно, они меня поддерживают, они мне помогают, они меня подталкивают на те или иные действия, на то или иное обучение. Когда приходит какая-то мысль: Зарина, тебе надо пойти вот-то сделать или пойти вот туда, к тому-то человеку вот тому-то научиться. Я понимаю, что кто-то из них меня направляет! Потому что я каким-то действием могу помочь и им. Это, конечно, здорово!
— Слушаю Вас и, во-первых, чувствую каждой фиброй своей души, как мне это отзывается, во-вторых, испытываю некую степень восхищения и уважения. Чувствуется настоящая глубина, осознанность. Спасибо Вам за откровения. Ваши слова заставляют задуматься и даже переосмыслить собственную связь с родом, корнями, мощной энергией наших легендарных предков.
Думаю, мы естественным образом подошли к теме Вашего участия в мастер-классах, которые проводит Ваш отец в селах Горной Дигории. Это фантастически чудесный проект. В нём столько Доброты, Света, Мудрости, Желания помочь детям, удалённым от города, от художественного образования; желания познакомить их с опытом настоящих художников, помочь им проявить свои таланты, самовыразиться и, главное, показать, что в жизни случаются чудеса и возможно всё!
На фото картина "Водопад Три Сестры", 30х34 оргалит акрил, Абисалова З. Ю., 2023
Зарина, расскажите, пожалуйста, про этот опыт.
Какие эмоции, чувства он Вам принёс? Что запомнилось больше всего? Какое событие или впечатление стало самым ярким?
— Да, мой отец проводит потрясающий проект, посвящённый детям гор! Мне посчастливилось поучаствовать в этом проекте, пообщаться с детьми, дать им какой-то материал для размышления.
Даже просто стоять и писать, когда детки смотрят, это здорово! Они напитываются, они смотрят, как это делают художники, обучаются на этом. Я думаю, что эти мастер классы, этот опыт им запомнится, если всю не на всю жизнь, то очень надолго.
Вы знаете, меня поразило в этой поездке, как нас встретили в Чиколе, в Доме Культуры. Столько теплоты, доброжелательности. Нам устроили выставку, а детки для нас и пели, и танцевали. Выступал и ансамбль взрослых. Они играли на национальных музыкальных инструментах. Признаюсь, я прослезилась. Меня это очень тронуло! Такое тёплое отношение к гостям!
— Продолжая тему воспитания чувства прекрасного, развития творческого начала в наших детях, мне хотелось бы с Вами поделиться своей идеей и узнать Ваше мнение.
Начну так: первым осетинским художником был дигорец Махарбек Туганов, мне кажется, что иконой осетинской живописи с 90-ых годов является Ваш отец – Юрий Абисалов, Вы являетесь бесподобным продолжением творческой династии Абисаловых, у нас есть и другие замечательные имена и даже творческие династии: Гадаевы, Сабановы, Тавасиевы, Хаевы...
Невероятно значение для современного искусства работ Владимира Соскиева и Билара Царикаева, перечислять имена можно очень долго. Всё это наше уникальное достояние.
Мне показалось, что пришло время дигорцам ощутить мощь своих генов, воспевших красоту мира и родной земли!
Работы наших мастеров выставляются по всему миру, входят в собрания множества музеев и частных галерей, но настал момент, когда пора создать в Дигоре, как в единственном городе Дигории, самом крупном её населённом пункте, Музей Искусств, где будут собраны работы её выдающихся сынов и дочерей!
Когда в своей голове я стала составлять список и представила в одном пространстве столько шедевров живописи и скульптуры, картина показалась мне фантастически прекрасной! У меня просто остановилось дыхание. Этот музей будет иметь огромное значение не только для России, но и всего мира! Еще раз повторю, работы наших земляков разбросаны по всему миру, но нигде нет единого пространства, где они были бы собраны вместе. И для наших детей этот музей будет играть роль катапульты в Космос. Когда-то наши старшие совершили цивилизационный скачок в своём развитии и именно благодаря этому на свет появились мастера живописи и скульптуры.
Сегодня, в такой тяжёлый и непростой момент, подобный музей способен вдохнуть надежду на лучшее будущее в сердца наших младших, показать им силу, скрытую у них внутри и помочь поверить в то, что все мечты можно претворить в жизнь. Это можно было бы сравнить с итальянским Ренессансом, с тем вкладом, которые, к примеру, внесли Медичи. Семейство, жившее в одном отдельно взятом городе, но которое повлияло на сердца и умы всех последующих поколений.
К тому же, сегодня Осетия попала в фокус внимания тысяч россиян, которые спешат посетить нашу малую Родину и насладиться её красотами. Многие люди в Москве уже знают, что есть такой город Дигора, который лежит на пути к Дигорскому ущелью и задаются вопросом, что можно посмотреть в Дигоре, сделав остановку перед последующим вояжем?
Все эти мысли привели меня к идее создания такого музея.
— Что Вы думаете об этом проекте? Видите ли Вы свои работы в таком музее?
— Идея с музеем, просто, бесподобная! Думаю, она очень логичная и правильная. И я была бы очень рада и польщена участвовать в таком проекте. Потому что это действительно было бы достоянием Родины!
Беседу вела Зарина Алборты.
На фото картина "Ирисы", 60х87, оргалит, акрил, смеш. техника, Абисалова З.Ю., 2021
На фото картина "В горах пасмурно", 30х34 оргалит акрил, Абисалова З.Ю., 2023
На фото картина "В горах", оргалит, акрил, Абисалова З.Ю. 2023
На фото картина После дождя 30х34 оргалит акрил, Абисалова З_Ю 2023
[i] Потихоньку. Итал.
