Дзерасса Кабалоева. Жизнь в сказке!

Зарина Алборты

Друзья, искусство, по моему глубокому убеждению, дано нам для того, чтобы преображать мир в лучшую сторону, чтобы Красота лечила наши души и наполняла их светом. Когда мастера забывают об этом, искусство незаметно исчезает из их творчества.
Позвольте представить вам художницу Дзерассу Кабалоеву, которая  каждым свои помыслом и движением рук пытается воссоздать ту сказку, которую она находит в нашем непростом мире!

-Дзера, расскажи, пожалуйста, какое первое воспоминание связано у тебя с рисованием?

Первое воспоминание связано с папой. Он привёз как-то альбом, карандаши и нарисовал крокодила и кошку. Он рисовал и мне это показалось чем-то таким волшебным! Раз папа рисует, мне тоже захотелось рисовать! Я была совсем маленькая, мы жили в то время в Кабарде. Вот так он вызвал интерес к рисованию во мне.

-Как трогательно! Такая живая сцена перед глазами возникла! Спасибо большое за это откровение.

- А помнишь ли ты момент, когда поняла, что ты художник?

- По правде говоря – нет. Я и по сей день просто рисую, не задумываясь над тем, художник ли я или кто-то другой. Хотя рисую я с того самого момента, как смогла держать в руках карандаш.

- Потрясающе! Столько людей ломают голову над своим предназначением, ходят на тренинги, к психологам, чтобы понять, в чём их предназначение, тем ли они занимаются в жизни? Должно быть круто, просто делать то, что тебе хочется. Это такая свобода, в том числе и внутренняя!

- Скажи, а как смотрит на мир ребёнок художник?

- Как на сказку! Сборник сказок! Я, вообще, верю только в сказки и живу до сих пор в сказке. Для меня всё вокруг интересно, всё вокруг удивительно, волшебно! Я замечаю какие-то маленькие чудеса вокруг. Они происходят каждый день!

Много цветов, много оттенков. Единственное, может быть в детстве я фокусировала взгляд чуть-чуть на каком-то отдельном кадре, который потом отражался в картинке!

- Мне бы очень бы хотелось, чтобы эти строки прочитали многие и многие люди и подумали, может, я могу этому научиться? Наверное, тогда этот мир стал бы для многих людей более радостным, комфортным, а не враждебным и сложным! Я тоже часто замечаю вот эти маленькие чудеса, и потому мне кажется: жизнь – прекрасна. На самом деле, даже в самом грустном дне всегда случается что-то хорошее, что-то что согревает сердце и наполняет его надеждой. Жить в сказке! Как это здорово! Как это удивительно и в тоже время правильно!

- А что двигает ребёнком, который берёт в руки краски? Как рождается картина? Ребёнок фантазирует или наоборот хочет отразить увиденное?

- Конечно, желание отразить увиденное. Но там трудно разобрать, где грань между тем, что я фантазирую и что, происходит. Ведь то, что происходит в моей голове, для меня происходит реально! А то, что происходит реально, оно же проходит через моё сознание! И это всё во что-то в конечном итоге выливается. Наверное, мне было так проще реагировать на происходящее, на то, что я увидела, услышала, пережила и еще придумала! Есть и такой фактор: я увидела, услышала, пережила, а потом появляется моя версия того, как я бы хотела, чтобы было!

- Пытаюсь сейчас представить себя в детстве. Пожалуй, я только размышляла над увиденным, пережитым. А ребёнок художник берёт карандаши и кисти в руки! Всё-таки это действие, и к тому же созидательное. Очень интересно! Пожалуй, я об этом еще подумаю на досуге!) (смеюсь)

- Дзера, а как повлияла на тебя профессия твоей мамы?

-Мамина профессия влияла на меня в самом начале напрямую. Мама планировала, что я стану музыкантом. Поэтому я получила музыкальное образование. Играла на фортепьяно, на скрипке. Она тщательно отбирала то, что я должна слушать. Чем должно напитываться моё сознание. Без музыки я не представляю жизни. Ни одного дня не представляю без музыки!

- Фантастика. Это прямо иллюстрация к поговорке: человек предполагает, а Бог располагает. Зная мамин педагогический талант, её уровень, увидела это. Не могу удержаться, чтобы не спросить:

- А какие произведения она отбирала? Что особенно впечатлило в детстве?

-В основном, конечно, классику. Бах вошёл в мою жизнь, как Божество. Он был мне и понятен, и играла я больше Баха. Гендель, конечно, Чайковский. Мама слушала Высоцкого, Окуджаву, это тоже мне запало глубоко в душу. Старый западный рок оставил отпечаток во мне. Люблю Pink Floyd, Led Zeppelin, Deep Purple. По сей день слушаю. В доме всё время звучала музыка. Мама слушала еще Гребенщикова – «Аквариум». Но она ограничивала что-то современное. Иногда во мне срабатывал протест. Я ей говорила: «Я хочу быть обычной девочкой! Я хочу слушать Андрея Губина! (смеётся) И мама сразу: «Фу, что за гадость, что за дурной вкус, это нельзя, невозможно!» Ну, и я потом не слушала. А еще в моей жизни был Нью Эйдж: Ян Гарбарек, Вангелис, Джон Серман. И по сей день я живу с этим музыкальным багажом.

- Прекрасно понимаю твою маму. Не могу сказать, что нам специально отбирали произведения для прослушивания и что-то сильно запрещали. Но нам, конечно, говорили вот это шедевр, а вот этот Модерн Токинг – полная фигня, это же не сравнить с Битлз или Лед Зеппелин! Кстати, в глубине души мы уже понимали, что, действительно Модерн Токинг – это ацтой, пошлятина. И мы, потом уже сами не слушали мусор типа Ласкового Мая, Сиси Кэч итд. Так прививается настоящий хороший вкус, тем более сложную музыку необходимо учиться слушать с раннего детств, а иначе она потом ни за что не войдёт. Слушай, Цепелин – это, конечно, высший пилотаж, лучшее, что было создано не в классике! У меня папа был фанатом. Соответственно, и я. На самом деле он же тоже сложный, я бы сказало сильно сложнее Дип Пёплов и Пинк Флойда. Мне нравится, что тут мы на одной волне и с твоей мамой и с тобой)

-Дзера, а как по твоему мнению, есть ли взаимосвязь между живописью и музыкой?

- Конечно, есть взаимосвязь между музыкой и живописью. Это я говорю, как человек профессионально занимавшийся музыкой, получивший серьёзное музыкальное образование. Мама делала ставку изначально на музыку. Так она видела меня. Но в дальнейшем рисование взяло своё. Поэтому я знаю то, чего не знают те, кто рисует, но не учился музыке. Я знаю то, как звучит каждый цвет! У цвета есть звук. У цвета есть запах, у каждого оттенка. Музыка есть во всём, что нас окружает и, конечно, в живописи. И можно сказать наоборот: Живопись, графика – это всё есть музыка!

-Удивительно интересно, вижу это самостоятельной темой отдельной беседы! Спасибо, Дзера, за столь ценную, новаторскую идею!

-Вообще, я хочу сказать, что музыка – это тот вид искусства, которым сложнее заниматься, чем живописью, графикой, скульптурой!

- Слышала что-то похожее в лекциях нейрофизиолога Татьяны Черниговской! Она утверждает, что это особый язык. С одной стороны это - символы, с другой стороны, это совершенно иной способ восприятия информации, который задействует определённые центры в мозгу.

- Живопись, графика итд – это статичные виды искусства. Ты можешь мучиться, проживаешь какие-то вдохновения, мучительные моменты, потом рождается картина и всё! Она никуда не девается. Её уже по-другому не нарисуешь. А музыка – это другое! Одно и то же произведение ты можешь репетировать очень-очень долго. Оно у тебя может получиться великолепно, иногда гениально, но потом ты можешь выйти на сцену и всё запороть! Сыграть не так, сыграть тускло. Не факт, что кто-то может сделать запись в тот момент, когда она сыграна гениально! Хорошо, что профессионально записывают и ловят такие моменты.

Художники в этом отношении имеют преимущества. Они могут подготовиться и то, что им не нравится, не показывать просто. Показать только то, что их удовлетворяет. Что касается меня, то меня никогда не удовлетворяло то, что я рисую. Мне никогда это не нравилось. У меня дома нет ни одной моей картины. По началу я прятала то, что рисовала, не показывала никому. Потом, когда показывала и этим заинтересовывались, меня это удивляло. Потому что я думала и думаю: насколько я несовершенна! Как это слабо, надо лучше, надо больше постараться.

— Это, видимо, свойство всех талантливых художников. Даже Леонардо страдал от того, что его руки не поспевают за мозгом!)

- Думаю, в моём случае так происходит не из желания понравиться кому-то. У меня есть принцип – быть лучше себя вчерашней. Но это получается не всегда. Каждый раз по-разному: если прорыв – радуюсь, если хуже, то ругаю себя.

-Наверное, если бы не было самокритики, то у творческого человека случился бы застой.

-Дзера, расскажи, пожалуйста, нам о твоей учёбе - занятиям живописью в детстве и юностью. Повлиял ли кто-то из педагогов на тебя? Если да, то как?

-В детстве и юности живопись была отдыхом! Музыка была работой. Нужно было несколько часов заниматься музыкой, каждый день. Это такой труд, как будто ты в олимпийскую сборную собираешься попасть. А живопись – отдых, то, что само собой выливалось из меня.

- Как интересно. Соревнование двух творческих начал!

- А педагоги у меня были замечательные. И в Лицее искусств, и в Университете. Они ко мне какое-то такое бережное отношение проявляли: не мешали рисовать то, что я хочу и никто никогда меня не заставлял рисовать то, что я не хочу. Бывали может редкие случаи, но я тогда проявляла такое упрямство, что меня оставляли в покое.

-Как появляется картина? В чём ты черпаешь вдохновение?

- Картина появляется в моём случае сначала в голове. Я уже вижу картинку. А вот прежде, чем она появится в голове, может пройти время. А нарисовать получается быстро. Бывают художники, которые сначала что-то рисуют, мажут, мажут, а потом стараются в этом что-то увидеть. Как в Лицее говорили, почеркушки какие-то делают. У меня по-другому. Я сначала вижу картину целиком, а потом воспроизвожу.

- Удивительно! Но я согласна с тобой. Очень часто, приходя на выставку современной живописи, стоишь, как болван и не можешь понять в этих «почеркушках» ровным счётом ничего. Этим страдает и современный театр тоже.

-Прости, пожалуйста, за следующий вопрос. Возможно, я глубоко заблуждаюсь в той мысли, которую выскажу, но это какое-то неотвязное ощущение и мне хочется для себя прояснить это явление. Мне кажется, что в осетинской живописи преобладает некая преемственность стиля уже в 3 поколениях, если к первому отнести Магреза Келехсаева и Юрия Абисалова. Очень много художников пишут в стиле примитивизма, наива с уклоном в национальный колорит, хотя основоположник осетинской живописи Махарбек Туганов писал в ином жанре.

- В какой момент у художника появляется свой стиль? Что или кто влияет на выбор жанра, стиля?

- Преемственность стиля, да. Это отмечается, конечно! Я бы сказала, что больше, чем в трёх поколениях. Мне кажется, и Келехсаев, и Абисалов, и Есенов, и Пухаев, и те художники, которые рисуют больше с уклоном в наив, их можно назвать преемниками стиля Едзиева. Корни идут скорее оттуда. Потому что настоящий наив у Сосланбека Едзиева. Но это нормально. Так может быть формируется школа осетинской живописи. Конечно, их нельзя отнести к Туганову, Джанаеву. Корни осетинского наива идут от Едзиева.

- Да, Юрий Абисалов в одном из интервью рассказывал, как его впечатлило творчество Сосланбека Едзиева. Хотя, мне кажется, что это всё-таки, как раз инициатива Юрия Абисалова была открыть вновь забытый наив Едзиева. Он вдохновился творчеством Едзиева и Пиросмани, но создал свой собственный стиль и скорее всего мода на наив пошла от него. Мне кажется, что прямой преемственности от Едзиева и современной осетинской школой живописи не было. Были художники, которые рисовали в иных жанрах. Между ним и Абисаловым лежала большая временная пропасть – несколько десятков лет. Но это моё видение, могу ошибаться.

Зато радует, что основоположниками осетинской живописи и таких мощных трендов являются дигорцы: Туганов, Едзиев, Абисалов).

Вернёмся ко второй части вопроса?

- Да. На выбор жанра влияет окружающая среда, востребованность. Вообще, вполне нормально пойти путём своего педагога, или какого-то мастера, на работы которого ты посмотрел и сказал: «О, вот это. Да! Я хочу пойти этим путём. Это осознанный выбор такой, почему – нет? Иногда получается что-то следующее и жанр продолжает жить.

- Согласна. По правде сказать, в твоём случае это утверждение не срабатывает, твои работы очень разноплановые. Не похожие ни на кого.

- Ты по натуре исследователь или это что-то еще?

Да, в моём случае – это не срабатывает. Потому что виной всему вот эти мои растаращенные глаза. Не смотрела ни на кого из педагогов. Я на весь мир смотрела, впитывала всю культуру. Мне надо было всё, всё, всё, всё, всё. От древности до современности понять, познать. Что-то там меня зацепляло, а что-то в другом месте. Я по крупинкам каким-то впитывала из разных мест, и что-то другое пыталась сказать, используя инструменты древних мастеров, культур, ничего не упуская.

- Дзера, множество твоих работ связаны с нашим фольклором, историей и культурой. Расскажи, пожалуйста, об этой связи? Что впечатляет тебя больше всего?

- В нашей истории, в нашем фольклоре всё впечатляет! Я понимаю, что родилась на удивительной земле, в удивительном народе, в сказке! И я – часть этой сказки! Что я, как маленький цветок на моей маленькой, любимой Земле, должна, обязана распространять красоту насколько хватит сил у меня!

- Я потрясена. Так искренне не помню, чтобы кто-то говорил столь важные и прекрасные слова.

-Дзера, ты работала над циклом Нартиады, как я понимаю, во многих работах зашифрованы сакральные символы. Могла бы ты рассказать поподробней об этом, на примере какой-то конкретной работы?

- Проект Нартиады, это проект 2023 года. Потому что нынешний год объявлен годом Нартского Эпоса. Я сделала эмблему для этого проекта. По самому эпосу у меня написана пока только одна картина. Остальные работы сделаны по нашим осетинским ритуалам. Но я собираюсь тему нартского эпоса проработать более основательно.

- Как интересно!

- Эмблема же вошла в третий том Энциклопедии Нартовского Эпоса, которая скоро должна быть издана. Картина вроде бы, тоже. Мне предлагали включить и другие работы по эпосу в Энциклопедию. Когда они выйдут, получатся, тогда посмотрим. Ты спрашивала меня о том, что вложено вот в эти три работы?

- Да, да. Думаю, они настолько глубокие и интересные, что тут зрителю необходимо дать ключи к разгадке. Видишь, я ошибочно представляла. Что эти работы связаны с эпосом. А на самом деле, это связано с нашей обрядовой жизнью.

— Это триптих, серия под названием «Свадьба». 3 листа. Я использовала здесь разные приёмы. Ты говоришь про меня, может я исследователь? Может быть – да! Потому что краснофигурную и чёрнофигурную роспись использовали в античном мире. Построение композиции здесь, как в египетском искусстве. Главная фигура изображается более крупно, менее значимая более мелко. В виде быка и волка (собаки) я рисовала мужчин, а в виде птицы и змеи я рисовала женщину.

В третьем листе, где я рисовала окончание свадьбы, где невеста с женихом уходят, я использовала сюжет «Похищения Европы», момент, где Бык похищает Европу. Думаю, все знакомы с этим сюжетом.

-Так вот она разгадка, то был не Зевс и не бык, а жених) Шучу!

- В третьем листе еще присутствует солярный знак – направленный на возрождение жизни. Там, где все уходит по кругу. Невеста и жених уходят в свою жизнь, остальные возвращаются опять, чтобы круг этот повторять.

- Поразительно! Какие удивительные идеи, картины рождаются в голове художника! Фантастика. Мне бы такое никогда не пришло в голову!

- Дзера, расскажи, пожалуйста, про образ змеи! Это очень значимый образ в любой мифологии, в мифо-психологических архетипах. Что представляет из себя змея в твоих работах?

- Три змеи, которые кусают невесту: красная, белая и чёрная - это три пути, по которым может пойти девушка, став женщиной. Есть еще и четвёртый – можно остаться птицей! Такое тоже случается!

-Необычно!

- Дальше, мне кажется, понятные всем изображения: какие-то сплетни, витиеватые посты. Волк с хвостом змеи – олицетворяет семейную пару. Такая пара, где Бык превратился в собаку, а женщина из птицы в змею.

- Какая аллегория! Сколько глубины.

- Давай лучше расскажу, почему я вот так пейзажи рисую!

- Да, конечно! Мне очень нравятся твои пейзажи. Сразу запали в душу. А вот почему, мне трудно пока сказать.

- Я очень долгое время смотрела на японскую технику графики. На гравюры, на монохромную живопись итд. На то, что рисуют они. И впитывала всё в себя. Изо всех сил старалась понять. Многое поняла. Наверняка, не всё, но многое. Потом стала пользоваться приёмами японских мастеров в своих работах. Но мне же всегда мало, поэтому я стала добавлять что-то от себя. Придумала, что можно рисовать воду «землей» - самой плотной краской. Я рисую воду без воды, темперой. Темпера – это краска, которой пишутся иконы. А землю наоборот рисую водой – тушью и акварелью. В итоге получается живая вода и живая земля.

-Потрясающе! Очень впечатляет! То есть это не просто живопись, это эксперименты, но в этом есть еще некий мистицизм, философия. Фантастика! Дзера, ты знаешь, я не искусствовед, но интуитивно, а может быть это некое глубинное понимание, я чувствую настоящее искусство. Взять у тебя интервью было – непреодолимым желанием, даже когда эта мысль еще не оформилась где-то сознательно в то, что твоё творчество очень отличается от всего увиденного мною в Осетии.

Признаюсь, меня с детства очень привлекало японское искусство. Это передалось мне от мамы. Моё первое знакомство с ним состоялось еще в дошкольном возрасте. Наша мама побывала в Японии в 1976 году и привезла оттуда столько всего фантастического и диковинного, что нас с сестрой это потрясло до глубины души. После этого коллеги в Москве подарили маме большой альбом японской гравюры, который я обожала листать вновь и вновь. А во взрослом возрасте, не упускала ни одной возможности посетить выставки. Как-то раз в Барселоне, мои знакомые, зная моё увлечение, подарили мне японскую гравюру, она, конечно, переехала со мной в Россию.

Так вот, гравюра моя изображает японский колокол. Для тех, кто не знает поясню. Колокол является одним из древнейших и самых важных и мистических символов японского фольклора и обрядовости. Существует множество версий интерпретации образа «колокола». Одним из главных мотивов является: испытание силы духа человека, где колокол играет роль божественной справедливости, он подчиняет своей воле жизнь и судьбу людей. Но самое главное, что колокол в японской традиции ассоциируется с головой Дракона. Верхняя часть любого колокола так и называется «рюдзу» - голова Дракона. А Дракон – это повелитель Подводного Царства, водной стихии.

Всё, видимо, не случайно. Тебя притягивала японская гравюра, и при том это вылилось в твою особую технику передачи воды, ты ее сделала живой! Между тем, как в моём доме, давным-давно живёт образ Водного Царства. Интересно!!! К тому же мы обе работали с символизмом нашего нартского эпоса, где первый, начальный цикл связан с Подводным Царством Донбеттира. Где-то наверху нас что-то с тобой объединяет и свело нас вместе совершенно неожиданным образом.

- Дзера, дорогая, расскажи, пожалуйста, о твоём участии в проекте Мария Ясыня.

- Это был 2014 год. Проходил всероссийский церковный съезд. К 700 летию, или что-то такое. Я плохо разбираюсь, потому что я не в церкви, я в сказках живу. И оформляла я всевозможные атрибуты этого мероприятия: баннеры, приглашения, папки итд. Одна из конференций была посвящена Марии Ясыне. Мне тогда посчастливилось познакомиться с удивительным человеком- Залиной Кусаевой. Она заведует фондом, посвящённым Марии Ясыне и возрождением этого имени. Так произошло моё знакомство с этой темой. У меня тогда появилась неожиданная мысль. Непонятно, откуда мне такие вещи в голову приходят. Я сказала, что хочу создать Шрифт. Какой шрифт, что за шрифт? Сама еще не понимала в тот момент. Прошло сколько-то лет прежде, чем моя идея нашла своё воплощение.

После той конференции имели место и другие мероприятия. Например, в Храме Христа Спасителя в Москве. Его я тоже оформляла отсюда из Владикавказа. В 2019 году наступил момент, когда собрали все сведения о Марии Ясыне, и весь материал для книги. Ко мне обратилась вновь Залина Кусаева по поводу дизайна задуманной книги. Нужно было сделать обложку, придумать дизайн страниц. Тут я вспомнила о своём желании сделать шрифт. Пришло, значит, время реализовать мою задумку. Я подумала о буквице, которую использовали в древних книгах. Заглавные буквы были расписные, каждая, как целое произведение искусства. Я приступила к созданию шрифта, сделала буквицу. И посвятила шрифт Ясыне. Там есть все русские буквы плюс осетинская Ææ короткая и цифры.

 

В своей работе соединила старославянский шрифт с нашими национальными орнаментами, в знак того, что Мария Ясыня вышла замуж за Всеволода и две культуры соединились. Насколько я знаю, в тот период в герб России вошёл барс. Для меня это была очень большая работа, я всё очень сильно прочувствовала. Пока я рисовала эти буквы и орнаменты, мало ела, мало разговаривала. У меня случился какой-то своеобразный пост, некая непроизвольная аскеза. Это было очень и очень интересно!

- Дзера, поистине – это большой труд, жертвоприношение и творчество одновременно. Думаю, не все люди догадываются о том, чего стоит художнику выполнить столь важную миссию! Огромное тебе спасибо за удивительную и значимую для всех нас работу!

Мне бы хотелось сейчас перейти к разговору о твоих, наших корнях, если можно так выразиться.

Твоя мама написала потрясающую статью о Дигорской ментальности и культуре. Первым осетинским художником был дигорец – Махарбек Туганов.

А ты ощущаешь зов крови? Что происходит в твоём воображении, когда ты слышишь слово Дигория?

-Когда я слышу слово Дигория, то вижу сразу ледник любимый – Таймази в Дигорском ущелье. Там, где я в детстве каждое лето проводила каникулы. Место, которое стало для меня, как Дом, куда ты приезжаешь, и чувствуешь себя на своём месте! Каждую травинку любишь, каждый цветок, ледник. Очень люблю Дигорию!

-У нас одинаковые ощущения и воспоминания. Нас тоже на все каникулы возили именно в это место в Дигорском ущелье. Хотя столько всего изменилось с тех пор. Не осталось даже нашего нарзанного источника. Уничтожили при строительстве очередной турбазы. Но не будем сейчас о грустных вещах. Будем о прекрасном!)

- Дзера, я думаю, мы можем гордиться тем, что сегодня среди дигорцев есть немало художников и скульпторов. Ситуация в стране сложилась так, что к нам стали приезжать уже не сотни, а десятки тысяч туристов. Как бы ты отнеслась к идее создания музея Искусств в Дигоре?

- Музей искусств, где бы то ни было, в Дигоре, конечно, я только рада такой идее! Если она воплотится в жизнь и, если интересно было бы этому музею, я бы подарила бы парочку картин!

 

Зарина Алборты.

ТЫ КАЖДОЙ МЕТОЙ ИЗЛУЧАЕШЬ СВЕТ...

                                                                                                                      Раиса Дидигова

                                                                                           Дзерассе Кабалоевой

Явила ты Духовный эликсир,

Свой собственный приоткрывая мир,

Такой своеобразный, непохожий,

Несущий чудодейственный знак Божий.

Захватывает это мастерство

И явно благотворным существом,

И стилей экзотических смешеньем,

И техник необычным примененьем.

Ты каждой метой излучаешь свет,

Как будто, жаждешь обнажить просвет

На безысходном, затенённом фоне...

Исходит он надеждой в тёмной зоне;

 

И... верится, что не совсем тепло

Исчерпано в сердцах людей. Оно

В коричневой палитре вьётся дымкой,

Став еле ощутимой невидимкой;

Проникнуться сокрытой теплотой,

Пронзив разнообразных красок слой,

Узрев её в полифонии сложной,

Лишь видением внутренним возможно...

От тонких струй прозрачных, по скале

Скользящих, пробираясь вниз, к земле,

Уступы той скалы лаская негой,

Превосходящей силу оберега;

 

От свежести струящейся воды,

Истоков несказанной чистоты,

От низверженья диких вoдонадoв

И лика их сияющих каскадов;

От пелены незримой световой,

Что заслонить пытается собой

Рой Облаков от Дымчатой завесы,

Оттенок сохраняя их белесый;

От сказочных вещиц, отрогов гор,

Где Серо-белый явствует простор

И неба панорама, сединою

Затянутая, но ещё... Не мглою;

От перепада света и теней

В изображеньи валунов, камней,

Узоров завихрения теченья

Журчащих рек, впадающих в смятенье.

Повсюду ты изображаешь свет,

Что подавляет приглушённый цвет;

И в этом говорящем просветленье

Содержится призыв к преодоленью

Самих себя в себе... И возвышенью

Над суетою низменной. В смущенье,

Ввергают все твои произведенья!

И в этом состоит предназначенье.

 

Природа - это твой исходный путь,

С которого немыслимо свернуть;

На языке её общаясь с нею,

Ты воплощаешь лучшие идеи.

Пейзажные работы все твои

Той речи несказуемой полны...

И флора выражает в них печаль,

В туманную укутавшись вуаль.

Растений оскудел былой покров,

Не видно пышной кроны ц цветов...

Стволы деревьев, словно силуэты,

Осиротев, стоят в пейзажах этих;

Стал уязвим их стан и облик весь,

Зарубин на стволах, ветвях не счесть;

И в стороны глядят их сучья странно,

И слог немой их вопрошает рвано...

 

Полотен галерея - как клавир,

Что звуки издаёт душевных лир,

Взывающих к добру неудержимо...

В полутонах явленье это зримо;

 

Присутствует и в гамме той оно,

Где в лоне тьмы становится светло

От белизны молочной, серебристой,

Неотразимо яркой и лучистой:

Но этот затаённый колорит

Порою затмевает грустный вид

Замысловатых очертаний гор,

Их склонов, что притягивают взор

Проявленными образами. Их

Зреть можно и в расщелинах больших,

И в трещинах, растянутых и малых,

Пород различных, на хребтах и скалах...

Печальным представляется удел

Запечатлённых в тверди лиц и тел;

Угрюмы выраженья их и позы,

Их изваянья вызывают слёзы.

 

Обличье монстров видится в одних,

Оскал животных предстаёт в других,

И человечьей выглядит наружность

Иных. Так зрится в образах их сущность...

И словно на самом лице Земли,

На расстояньи близком иль вдали,

Твоей рукою Дух Природы водит

И сотворенья чудо происходит.

 

Ты предьявляешь грани бытия

Через своё осознанное Я,

Стараясь пробудить людей сознанье

И повернуть лицом их к мирозданью.

 

Твоих неординарных предпочтений,

Благих, непреходящих устремлений,

В глубины смыслов, символов, значений

И личностных и творческих свершений

 

 

Май 2023.