Что такое искусство, особенно современное? Чему служит искусство? Является ли Красота основным базисным элементом искусства или основой являются смыслы, идеи, переживания человека?
Все эти вопросы возникли у меня в голове, когда я стала читать о Ростане Тавасиеве и смотреть фотографии его работ в интернете.
Про себя я могу сказать, что моя жизнь была бы невыносимой, если бы у меня не было бы возможности регулярно погружаться в искусство и открывать в нём новое. Я помню то состояние, когда я посещала некоторые выставки много лет назад, помню своё знакомство с любимыми полотнами и художниками.
Очень много сомнений в моей голове существует относительно современного искусства, однако я утверждаю, что одна инсталяция, которую я видела почти 30 лет назад в Барселоне перевернула моё восприятие реальности, мира вокруг и потрясла до глубины души, тем самым, изменив меня раз и навсегда. В этот же самый день я познакомилась с творчеством Жуана Миро и поняла, что во веки вечные это будет мой любимый художник – мой персональный идол. Безусловно он не самый гениальный мастер, это не Леонардо, ни Микельанджело…ни Ботичелли…ни Дюрер, и даже не Веласкес. Я считаю автопортрет Паоло Веронези венцом человеческого творения. Он из холста и красок создал абсолютно живое существо и невозможно никак объяснить, что этот Живой Мужчина живет уже 500 лет, а рука, его собственная рука, создавшая этот самый портрет, 500 лет назад превратилась в пыль и исчезла…Это Великое таинство искусства. Тем не менее, любимый художник Миро! Почему? Потому что все его работы пронизаны неистребимой жизненной энергией, Счастьем жизни, которое выливается в невероятно яркие краски, и это больше, чем какие – либо «измы»: примитивизмы, символизмы, сюрреализмы итд
Кто-то посмотрит и скажет – сумасшествие, пурга, так нарисует ребёнок…быть может и так. Но во мне это рождает ту самую энергию счастья, добра и надежды, которую, с моей точки зрения должно дарить искусство. Между тем, работы великих авторов, которые в основной своей массе были написаны на религиозные темы её подавляют. Да, я понимаю, степень их мастерства, гениальность воплощения, ведь я держала кисти в руках, и знаю, что простым смертным это совершенно не под силу и между тем, в первую очередь важно то чувство, которое пробуждает в тебе произведение искусства…
И именно с этой точки зрения меня восхищает то, что сделал в искусстве Ростан Тавасиев!
Ну, серьезно. Тем более, что он изобрёл нечто, что не существовало до него. Мне абсолютно всё равно, что может подумать об этом обыватель. Я поражена. Сколько людей на протяжении столетий пытались творить? А сколько из них стали основоположниками самостоятельного жанра искусства?
Бегемотопись
Бегемотопись — это уникальная техника живописи, созданная Ростаном Тавасиевым, где основным инструментом является мягкая игрушка. В этой технике игрушка используется вместо обычных художественных инструментов, таких как кисти, мастихины или валики, а после завершения картины становится неразрывной частью произведения. Тавасиев впервые показал публике эту удивительную методику в 2011 году в галерее Айдан, а в 2012 году его работы были представлены на выставке "Монументы и документы" в Государственной Третьяковской галерее, где они вызвали большой интерес.
Идея Бегемотописи возникла у художника после того, как он создал первый эскиз абстрактной картины, используя мягкую игрушку вместо кисти, во время пребывания в Париже на Рю отель де Виль. С тех пор он продолжал разрабатывать идею, проводя эксперименты с этой техникой. Однажды, находясь на даче в Абрамцево в дождливую осень, Тавасиев решил перестать думать, взял игрушку в виде зайца, погрузил ее в краску и начал применять к холсту. Результат его труда показался ему удивительным: он увидел в картине остановленное время, застывшее движение, в котором сочетаются абстракция и что-то более осязаемое. Использование мягкой игрушки на холсте создает эффект фигуративного персонажа, который словно заключен между прошлым и будущим, как драгоценный артефакт, замороженный во времени. Таким образом, художник описывает игрушку на полотне как нечто, время чего остановлено, придавая произведениям неповторимый характер и загадочность.
Улыбка? Недоумение. Забудьте про смыслы. Забудьте про понимание того, что вы видите. Уловите свои внутренние ощущения.
Во мне это отозвалось бесконечной, детской радостью. А ведь у ребёнка светлая душа, его эмоции кристально чисты и прекрасны.
Вы скажете, и это потомок династии? Да. Для самурая главное – путь.
Так и есть. Оставлю Вам интервью с Ростаном. Вы поймёте, что это человек, пришедший в искусство ради поиска. И поиск его интересный, по-настоящему уникальный.
Современным художником быть очень трудно. После эпохи возрождения, после импрессионизма, после русского авангарда создать нечто запоминающееся, нечто особенное настолько трудно. Неспроста наши осетинские художники встали на путь примитивизма и Наива…всё остальное было уже изобретено, освоено, пущено в эксплуатацию и даже изношено. Даже тот же самый наив сегодня уже подтрепался.
Ростан пошёл дальше. Его Бегемотопись – это Наив в абсолюте, и арт, и гротеск, и игра. Но ведь он шагнуд даже эти за рамки. Меня восхищает его вопрос о том, что будет с искусством в будущем? Разве не об этом проект МАРС Худякова и прочих? Десятки лет они исследуют эту тему, однако они ушли в некую техноизацию живописи и скульптуры, а Ростан двигается в другом направлении.
Меня потрясло то, что, оказывается, он взаимодействовал с очень известным астрофизиком Сергеем Поповым, интервью с которым я регулярно смотрю на ютюбе. И для того, чтобы вникнуть в тему Космоса, вернее искусства в Космосе, он с отличием закончил курс «Основы астрономии» в МГУ им. М. В. Ломоносова. Это заслуживает уважения и внимания.
Путь изучения места искусства в Космосе и его взаимодействие с Поповым привёл Ростана к созданию коллекции, вылившейся в персональную выставку, состоявшуюся в 2023 году
ОТ РИСУНКА – К ЗВЁЗДАМ. PER TRACTUS AD ASTRA
«Наполняя космос искусством, мы можем сделать его человечнее, понятнее и ближе. В сущности, это и есть его освоение»
Ростан Тавасиев.
Артист новатор представил в своей экспозиции рисунки и эскизы огромных скульптур для создания в космическом пространстве. По замыслу Ростана они будут создаваться на основе планетарных туманностей. Ему пришла мысль о том, чтобы использовать их в качестве материала для космических скульптур, размеры которых могут достигать более тридцати триллионов километров.
Именно с планетарных туманностей начался творческий процесс, потому что по мнению Ростана они являются одними из наиболее удивительных объектов в космическом пространстве благодаря ярким облакам остывающей плазмы сброшенных звездных оболочек.
Думаю, с ним можно согласиться. Вы помните невероятные фотографии нашего так рано ушедшего земляка- замечательного астрофотографа Валерия Сабанова? Он тоже был заворожен красотой этих космических объектов и явлений!
В нашей Галактике планетарные туманности образуются достаточно часто, примерно раз в несколько земных лет, и с момента открытия первой туманности в 1764 году было открыто около трех тысяч подобных объектов.
Ростан мечтает создавать арт объекты на основе двойных звездных систем, уже находящиеся на начальном этапе формирования планетарных туманностей. Представленные на выставке рисунки и фотоотпечатки демонстрируют процесс творчества художника с планетарными туманностями. При разработке космических туманностей художник следует академическим принципам рисования, начиная с создания образа, основанного на эмоциональном восприятии, и заканчивая корректировкой и согласованием с натурой. Он определяет объем будущей туманности через анимацию и выбирает цветовые решения по цветам спектральных линий химических элементов.
Графика Ростана напоминает работы известных астрономов прошлых веков, таких как Мария Клара Айммарт, Этьен Леопольд Трувело и сэр Уильям Парсонс, чьи изображения космического пространства являются как научным материалом, так и искусством.
Для реализации каждого проекта, представленного на выставке, потребуется не менее 20 тысяч лет. Однажды сформированные художником планетарные туманности будут видны в космосе как минимум десять тысяч лет, после чего они начнут медленно остывать, сохраняя свою форму, но потеряя светимость. На выставке показаны проекты для обоих небесных полушарий: Северного и Южного. Выставка "От рисунка к звездам" становится частью обширного проекта художника по созданию каталога произведений искусства для космического пространства. В 2021 году Ростан Тавасиев начал сотрудничество с Космическим центром Сколтеха, помогая разрабатывать миссии по наблюдению за астероидами и сейчас работает над возможностью творческого взаимодействия с чёрными дырами.
Честно говоря, всё это одновременно кажется и фантастикой и в тоже время невероятно смелым, авангардным проектом, который просто опережает своё время, как и все величайшие достижения и изобретения человека.
Впечатляет. Очень хочется познакомиться с Ростаном и пообщаться в живую, что лучше понять его идеи, узнать больше подробностей и приблизить широкий круг людей к понимаю его творчества!
БИО
Наверное, сейчас стоит коротко рассказать о его биографии, а дальше: фото работ и видеоинтервью, которое мы выбрали в ютюбе из множеств имеющихся.
Родился Ростан Ростанович Тавасиев в 1976 году в Москве в семье дизайнера Ростана Тавасиева. Ростан младший является внуком выдающегося дигорского, осетинского скульптора Сосланбека Тавасиева.
Ростан получил свое художественное образование в престижном Лицее декоративно-прикладного искусства имени Карла Фаберже, где изучал ювелирное дело. Позднее он продолжил свое творческое развитие, поступив в Московский Государственный Художественно-промышленный Университет имени Строганова на кафедру графического дизайна. Он успешно завершил курс «Новые художественные стратегии» в Институте проблем современного искусства.
С начала 2000-х годов Ростан активно сотрудничал с известными галереями, включая галерею «Айдан» и Anna Nova Gallery. Его работы были отмечены как в номинациях премии «Инновация», так и включены в Российский инвестиционный художественный рейтинг 49ART, который представляет талантливых современных художников. С момента начала сотрудничества с SISTEMA GALLERY с 2023 года, его творчество привлекает все больше внимания.
Произведения Ростана хранятся в коллекциях таких уважаемых учреждений, как Государственная Третьяковская галерея, Государственный центр современного искусства, Мультимедиа Арт Музей, Московский музей современного искусства, а также Музей современного искусства «Art4.ru» и других.
Ростан активно участвует в выставках как в России, так и за рубежом, на его счету более 70 групповых выставок и около 20 персональных.
Персональные выставки Ростана Тавасиева проходили в Мультимедиа Арт Музее, художественных галереях Москвы, Санкт-Петербурга, Норильска, Владивостока, Грозного, Парижа, Будапешта, Лондона, Майами, Болоньи, Софии.
Ростан Тавасиев дважды был Финалистом государственной премии в области современного искусства «Инновация» (2006, 2013).
Работы художника находятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи, Мультимедиа Арт Музея, Московского музея современного искусства и др., а также в частных собраниях.
Выставка "ЖГИ"
Освоение Космоса
На фото Ростан Тавасиев и астрофизик Сергей Попов.
Буквально на днях работы Ростана были представлены на международной выставке в Гонконге
ЗАРИНА АЛБОРТЫ.
